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    '올빼미' 류준열, 게으른 배우의 속내 [인터뷰]

    소현세자의 죽음을 목격한 유일한 맹인 침술사. 이 아이러니한 설정은 반전을 거듭하며 치밀하고 소름 끼치는 서스펜스를 유발한다. 그 중심에는 배우 류준열이 있다.  절더러 게으른 배우라는 류준열이 영화 '올빼미'(감독 안태진) 속 맹인 침술사 경수 역할을 맡은 것은 특별한 선택이었다. "원래 짧은 시나리오를 좋아한다. 짧은 대본이 주는 첫인상이 있다. '올빼미'는 재밌을 거란 생각이 들었고, 하룻밤 사이에 일어나는 사건의 몰입감이 잘 살아 있어 박진감이 넘쳤다"는 그는 '맹인'이자 '주맹증'이란 핸디캡을 가진 경수 역할을 맡기 위해 저 스스로 부단한 노력을 해야 할 것을 알았다. 기존에 가던 길, 배우로서는 무난한 역할을 선호하는 '게으른' 이에게 딱 봐도 쉽지 않은 캐릭터였다는 것이다. 그럼에도 그는 부지런을 떨기로 마음먹었다. 그만큼 역할과 작품에 끌린 탓이다.  어둠 속에서만 희미하게 볼 수 있는 맹인 침술사는 뛰어난 침술 실력을 인정받아 궁에 들어갔지만, 어느 밤 소현세자의 죽음을 목격한다. 진실을 알리려는 찰나 더 큰 비밀과 음모가 드러나고 제 목숨까지 위태로워진다. 영화 '올빼미'는 역사적 개연성과 상상력의 조합이 절묘한 어울림을 자아내는 작품이다. 특히 무한한 상상력을 자극하는 인물이 바로 낮에는 아무것도 보지 못하고 밤에만 희미하게 볼 수 있는 '맹인 침술사'라는 설정이다.  생소한 '주맹증' 증상에 대해 류준열은 고민했다. '밝은 곳에서의 시력이 어두운 곳에서보다 떨어지는 증상.' 제일 먼저 검색을 했더니 실제 있는 증상이었다. 그때 든 생각이 "아 있구나. 그럼 해도 되겠다"였다고. "완벽한 리얼리티를 고집하진 않지만, 너무 없는 이야기, 말이 안 되는 이야기를 하고 싶진 않았다. 그래서 굉장히 심플한 설명이 있는 걸 보고 '그럼 괜찮겠다' 싶었다"는 류준열이다.  이후 실제 주맹증 증상을 겪는 이들을 만나봤고 맹인들과의 만남도 가졌다. 사실 처음 대본을 봤을 때 뛰어다니는 경수 행동을 보며 잘못된 게 아닌가(?) 의구심도 들었단다. "어색했다. 시나리오에 문제가 있는 게 아닌가 싶었다. 실제 그분들을 만나보니 제가 편견을 갖고 있더라." 그가 말하길 맹인 학교에 '뛰지 마세요'란 팻말이 붙어 있다. 익숙한 곳에선 그들도 마음껏 뛰어다니고, 밥을 먹을 때도 아주 능숙하다. 제 편견이 깨지는 순간이었다. 이는 류준열에게 확신을 주는 순간이기도 했다. 관객을 설득시킬 수 있다는 믿음이었다.  그의 표현에 따르면 배우로서 시각을 배제한 채 연기한다는 것은 고통스러운 일이다. 하지만 이를 극복하고 오히려 관객을 설득시키며 테크닉적으로 표현하는 것은 또다른 재미가 있을 거라 여겼다. "모르실 수도 있겠지만 제가 눈으로 많은 이야기를 표현하는 사람"이라는 너스레도 곁들인다. 눈에 감정을 담지 않고도 다른 감각들을 표현해 연기하는 경험은 그에게도 색다른 것이었다. "저는 메소드 배우도 아니고 절대 할 줄도 모르지만, 배역의 생활화는 하려고 노력한다"는 그는 맹인 역할에 몰입하느라 촬영이 끝난 뒤에도 초점이 안 잡혀 병원을 가기도 했다는 일화를 털어놨다. 절더러 게으르다 자평하지만, 류준열은 이처럼 꽤 열심이고 진심이다.    무엇보다 경수가 하는 결정적 행동들에 그 역시도 공감하고 감화됐다. "경수는 핸디캡을 가진 평민이다. 일반 소시민을 대변하는 인물이다. 못 본 척, 못 들은 척 하며 살고 싶은 사람이다. 또 눈을 크게 뜨고 봤다고 외쳐도 극적으로 바뀌는 세상도 아니다. 그게 중요하다 그렇지만 절대 권력을 가진 이들의 모습도 자신과 크게 다를 바가 없다는 걸 느꼈을 것 같다. 이런 이야기가 전반적으로 깔린 것이 오락 영화지만 메시지가 있어 좋았다"는 것이다.  "사람들은 자신의 예상을 벗어나는 것들을 즐겨하지 않고 불편해하는 사람이 많다. 극 중 '사람들은 소경이 보는 것을 좋아하지 않습니다'란 대사가 너무 와닿았다. 저 또한 보통 알아도 모른 척하는 게 낫다고 생각한다. 그게 인생관 중 하나다. 누가 무슨 얘기를 할 때 제가 그것에 대해 잘 알고 있고 심지어 그 현장에 있었음에도 그냥 입 다물고 있는 게 결과가 좋았다. 모른 척할 수 있고 절제할 수 있는 것도 필요하다고 생각한다. 오히려 정작 중요한 상황에서 목소리를 낼 수 있는 것이 진짜 용기란 생각이 들었다."  침묵하고 외면할 수 있음에도 결국 그러지 못한 경수의 행동을 류준열은 "인간이 그래서 인간이다"라고 표현했다. "궁 밖을 빠져 나갈 수 있음에도 결국 다시 돌아가는 인물의 모습을 잘 표현하는 게 중요하다고 생각했다. 그런 인간됨을 표현하려 애썼고 그런 감정 변화야말로 개연성이라고 생각했다"는 설명이다.  류준열은 배우가 시대를 반영하는 거울이 되어야 한다는 지론을 늘 새기고 있다. 이 작품을 통해 여러가지 편견이 깨지는 순간들을 느꼈다. 세상을 극적으로 바꿀 수 없어도 작은 목소리의 힘과 용기를 헤아렸다. "우리가 돈을 버는 게 이 직업의 이유가 되어선 안 된다고 배웠다. 배우가 갖고 있는 사회적 가치, 사람들의 기대를 충족시켜주는 것이 시대를 반영해야 한다는 것"이란 류준열의 견해가 바람직하다.    사진=NEW 제공

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    '리멤버' 이성민, 감쪽같이 살아 숨 쉰 80대 노인의 숨결 [인터뷰]

    구부정한 허리와 어깨, 거친 호흡과 느린 걸음걸이, 얼굴에 핀 주름과 검버섯, 세월의 무게가 여실히 담긴 목소리. 평생을 간직한 치욕과 통한의 처절함까지. 80대 노인이 된 이성민의 낯설고 기묘한 모습은 몹시 감쪽같아서, 놀라움을 이루 말할 수 없다. 다시금 탄복하게 하는 연기력이다.  은퇴 후 오랫동안 패밀리 레스토랑에서 '알바' 중인 80대 노인 필주. 젊은이들과 서로 스스럼없이 영어 이름을 부르고, 산타 분장을 한 채 생일을 맞은 꼬마 손님에게 화려한 탬버린 댄스를 선보이는 '인싸' 할아버지다. 하지만 알츠하이머가 진행 중인 그는 더 늦기 전에 평생의 염원으로 간직한 과업을 끝내려 한다. 어린 시절 제 부모와 형, 누이를 모두 죽인 친일파들에 대한 단죄, 60여 년 동안 처절하고 철저히 계획한 복수극의 시작이다.  '80대 노인의 친일파 숙청기'라는 영화 '리멤버'의 키워드는 여간 파격적이고 흥미로울 수가 없다. 그동안 일제강점기를 다룬 작품은 많았지만, 국가나 민족이라는 거시적인 틀을 벗어나 개인의 복수극으로 그려진 영화는 몹시 이색적이다. 무엇보다 노인의 복수란 이질적인 극의 형태를 온전히 몰입하기 위해서는 배우의 몫이 가장 중요한 영화기도 했다. 감독의 캐스팅은 탁월했다. 세월이 묻어나는 흐릿하고 탁한 동공, 주름진 손의 튀어나온 혈관까지 완벽한 노인의 모습을 연기한 이성민이다. 이같은 평가에 그는 특유의 사람 좋은 너털웃음을 터뜨린다. 제법 듣기 좋은 듯했다. 그도 그럴 것이 숱한 역할과 다른 얼굴을 연기해왔던 그에게도 80대 노인이라는 설정은 부담스러운 도전이었다. "배우로서 매력적인 작업이기도 했지만, 이질감이 들면 몰입에 방해되니까 부담이 많이 됐고 이를 극복하려 많은 노력을 했다"는 그는 "제가 원래 주름이 없어 주름잡느라 더 힘들었다"며 너스레다. 하지만 캐릭터의 외모뿐만 아니라 외형, 움직임, 말투까지 노인의 모습이 되려 했고 그러다 보니 평소 일상까지 구부정한 자세를 유지하는 바람에 목 디스크가 오기도 했다고. 그 탓에 실감 그 이상의 리얼리티가 탄생할 수 있었다.  '핵인싸 알바생 할배'의 유쾌하고 밝은 모습부터, 60여 년을 기다리고 계획했던 복수의 시작을 알리는 그의 담담함. 그 속에 형언할 수 없는 분노와 원통함까지 이성민은 필주라는 인물의 다양한 이면과 감정을 감쪽같이 소화해낸다. 그는 "산전수전 다 겪은 양반이다. 일제강점기 때부터 군인을 했었고 베트남 참전까지 했다. 군인으로서의 모습과 눈빛, 그리고 알바생으로 있을 때의 친근함을 각각 보여주는데 중점을 뒀다"고 캐릭터를 설명했다.  그가 말하길 필주의 친일파 숙청기는 역사적인 책임감을 갖고 임하는 행동이 아닌 가족에 대한 복수다. 오히려 그 지점이 더 많은 공감대를 형성했다고. 그때의 친일파들은 현재 사회 지도층의 명예와 부까지 거머쥔 채 살아간다. "그것이 필주에겐 더 고통스러웠을 거다. 하지만 필주는 이에 대해 무기력하게 살았던 것이 아니라 60년 동안 그들을 처단할 계획을 끊임없이 짜 왔었고, 이를 가슴에 품고 살아오면서도 감히 실행할 수 없었던 건 가족들 때문이었다. 부인이 세상을 떠나고, 자신의 기억이 다 되어가기 때문에 그 일을 실행하기로 결심했다. 내가 만약 필주처럼 가족을 모두 잃었고, 이를 60년 동안 품고 있었다면 나도 그와 같이 행동하지 않았을까. 그런 지점에서 필주 캐릭터에 더 많은 공감을 했다." 최근 언론시사회에서 영화를 보던 그는 객관적으로 캐릭터에 몰입하는 바람에, 제가 찍은 영화임에도 울컥하고 눈물이 터질 정도였단다. "창피할 것 같아 많이 참았다"고 너스레지만, 이토록 한 인물의 서사에 가슴 깊은 공감을 할 수 있는 좋은 사람이다.    노인 액션도 꽤 애를 먹었다. 빠른 액션에 익숙한데 속도를 줄이면서도 박진감 넘치는 액션을 구사하는 게 영 어색한 탓이었다. "무술팀도 지금까지 한 것 중에 가장 힘들었다고 하더라." 극 중 이성민의 살생부(?) 리스트였던 친일 부역자 4인방, 박근형 송영창 문창길 박병호와의 호흡은 또다른 즐거움이었다. "워낙 존경하는 분들인데, 함께 연기하며 선생님들이 너무 적극적이시고 의욕적이셨다. 보며 자극이 됐고 더 존경스러웠다"고. 80대 노인의 복수극, 여기에 빌런들도 같은 노인들이란 점도 영화의 묘미다. 영화 속 빌런들이 친일 행위를 정당화하기 위해 내세우는 논리는 익숙하지만 여전히 치가 떨리는 궤변이다. 하지만 영화는 이같은 이념과 논쟁에 대한 옳고 그름을 따지는 이야기가 아닌, 과거 가족을 잃어버린 할아버지의 개인적인 복수극을 통해 도리어 현재의 삶에 미치는 영향과 더불어 많은 의미를 시사한다. 필주의 복수극에 얼떨결에 동행하게 된 그의 절친이자 20대 청년 인규(남주혁)의 시선과 생각은 현시점에서 과거의 사건들을 바라보는 창구 역할을 한다. 그렇기에 인규 캐릭터가 중요했단 이성민이다. "필주는 이 여정을 가야 하는 명분이 확실하다. 누가 뜯어말려도 정확히 가야 한다. 인규는 그렇지 않다. 인규는 관객이 이 영화에 동참할 수 있게 만드는 장치다. 젊은 세대, 평범하고 보편적인 인물의 시선으로 관객이 이 사건을 바라볼 수 있게 해주는 캐릭터라, 이 영화의 몰입을 만드는 건 필주가 아닌 인규였다"는 설명이다.  사실 그는 또 이런 영화냐는 반응이 나올까 걱정하기도 했다. 여전히 청산되지 못한 역사적 단죄, 정치권에서 반복되는 친일 논쟁들을 볼땐 개인적으로 안타깝다. 하지만 '리멤버'를 택한 그의 이유는 분명했다. "그 시대를 겪은 노인, 그 시대와 너무나 동떨어진 현재의 젊은 아이가 이를 공감하고 동행해주는 이야기가 가장 좋았다. 이 영화의 메시지는 이들이 화해하고 공감하고 동행할 수 있는 바람을 담은 영화다. 그 시대를 겪지 않았어도 기억해야 되는 것이 있다. 일제강점기든, 6.25든, 민주항쟁이든, 역사의 어떤 큰 격변기를 겪은 분들에 대한 우리의 공감과 존중이 필요하지 않을까. 서로가 같이 공감하고 이해하며 그렇게 살아가는 세상이면 좋겠다"는 것이 그의 바람이다. 마지막으로 평생 잊고 싶지 않은 '기억'에 대해 "내가 배우였다는 것"이라는, 멋스러운 답변을 내놓는 그였다.    사진=에이스메이커무비웍스 제공

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    '리멤버' 이일형 감독, 팝콘&콜라가 필요한 영화의 덕목 [인터뷰]

    상업 영화감독으로서 갖춰야 할 덕목을 자연스럽게 인지하고 있다. "어떤 주제와 의미를 이야기하든, 팝콘과 콜라를 들고 재밌게 볼 수 있는 영화를 만드는 게 꿈"이라는 이일형 감독이다.  검사와 사기꾼이라는 극과 극 캐릭터 버디물 '검사외전'으로 970만 관객을 동원하며 첫 연출 신고식을 호쾌하게 찍은 이일형 감독이 6년 만에 내놓은 신작은 기존 복수극의 통념을 깨는 영화 '리멤버'다. 알츠하이머를 앓는 80대 노인의 친일파 숙청기, 이 과감하고 파격적인 키워드만으로도 흥미롭건만 그의 전공 분야인 '버디 케미'까지 녹여내며 특유의 장기를 발휘한다. 평생을 간직한 복수를 실행하는 80대 노인과 영문도 모른 채 그 일에 휘말리게 된 그의 절친 20대 청년. 의외의 주인공들은 의미 깊은 역사인 일제강점기를 각기 다른 관점으로 접근하며 보다 많은 사유를 낳는다. 이일형 감독의 진일보한 역량이다.  '리멤버'의 시작을 거슬러 올라가면 이렇다. 감독은 '검사외전' 이후 휴식기를 가지며 영화를 많이 보던 때 우연찮게 '리멤버: 기억의 살인자'를 보게 됐다. 치매가 오기 시작한 노인이 가족을 죽인 아우슈비츠의 나치를 찾아 원수를 갚기 위한 여정을 벌이는 이야기다. "원작이 재밌었다. 예술영화고 로드무비 형태였지만 콘셉트가 좋았다. 한국의 시대적 이야기에도 잘 맞고 고민하다가 리메이크를 하면 어떨까 생각했다"고. 전작이 워낙 가볍고 유쾌한 팝콘 무비였기에 감독의 새로운 노선이 신선한 것도 사실이다. 이에 "영화라는 게 감독의 취향과 성향이 있겠지만 가는 길은 분명히 있어야 한다고 생각한다. 콘셉트에 길이 있으면 그 길을 제시하는 게 감독의 일"이란 답변이다. "'검사외전'은 검사와 사기꾼이란 가벼운 터치로 즐거움을 주는 영화라 생각했고, '리멤버'는 대한민국 사람이라면 누구나 인지할 수 있는 주제의식이 있었다. 대중영화감독으로 어떻게 하면 더 쉽고 재밌게 전달할 수 있을까 이야기적인 부담이 컸다."  그가 말하길 일제강점기는 한국인 모두에게 여러 의미를 가진 시대다. 수많은 작품을 통해 끊임없이 소환된다. 하지만 그는 기존 작품들과는 달리 과거의 사건이 아닌, 현 시점과 연결된 이야기를 그리고 싶었다. "일제강점기는 시기만 해도 100년이 넘은 오래된 이야기다. 보통 그 시기를 그릴 때 시대극 형태를 많이 띤다. 이 영화의 차별점은 현재의 이야기였다. 우리가 좀 더 현실적으로 다가갈 수 있고, 즉각적으로 이야기할 수 있지 않을까 하는 생각"이었다.  일제강점기를 소재로 하지만, 교조적인 이야기를 하지 않는것이 그의 목표였다. 친일에 대한 옳고 그름의 교조적 관점이 아닌, 개인의 복수극을 통해 사유 거리를 시사하고 싶었다. "저도 그 시대를 산 사람이 아니잖나. 역사로 아는 것이지 제가 그 시대를 숨 쉬고 살아보지 않았기에 모르고 알 수 없다. 저도 그들의 논리가 틀렸다고 생각하지만, 옳고 그름의 문제가 아니라 원점으로 돌아가 기본적인 생각을 해보고 싶었다"고. 그렇기에 극은 80대 노인 필주(이성민)의 '복수극'이란 장르적 기능을 충족시키면서도 20대 청년 인규(남주혁)의 시선과 생각이 중요했다. 현시점에서 과거의 사건을 바라보는 창구의 역할을 하기 때문이다. 감독은 "주인공 캐릭터와 그가 처한 상황에 설득력이 없다면 관객은 방관자가 될 수밖에 없다. 필주는 친일파에 온 가족을 잃고 아무것도 해결되지 않은 채 60년을 살아온 사람이다. 그가 가진 인생의 무게를 저도 이해할 순 없다. 그가 하는 복수가 100프로 옳다고 할 수 있을까 답을 내릴 순 없지만, 같이 생각해볼 수 있지 않을까 싶었다"고 했다.    감독이 말하길 필주는 복수를 꿈꾸고 일종의 사고를 친다. 인규는 이에 대해 상식적으로 접근하는 면에서 더 어른스럽다고 생각했다. 필주가 사람을 해하는 행동은 분명 잘못됐고 이에 대한 책임을 져야 하지만, 그렇게 할수밖에 없었던 상황을 보고 연민을 느끼게 되는 거다. 우리 사회가 정상적인 시스템이라면 잘못된 역사를 바로잡을 수 있을 텐데 그렇지 못하기에 필주는 사적 복수를 한다. 이에 대한 상식적이면서도 어른스러운 인규의 모습에서 관객도 비슷한 마음을 느낄 거라고 생각했다.  복수극이란 장르적 재미를 추구하며 이같은 주제의식을 너무 무겁지도, 그렇다고 가볍지도 않게 전달하는 것이 가장 어려웠다는 감독은 "감독이 뭔가 주입하려는 게 아니라 어떻게 관객과 호흡할 수 있을까 연출적으로 그려내는 게 가장 무섭기도 하고 고민이 됐다"고 털어놨다. 오히려 대본을 쓸 때가 재밌단다. "이야기를 창조하고 인물을 만들고 대사를 쓰는 과정이잖나. 그때 글을 쓰면서 이 영화가 어떤 영화인지 이해가 된다. 정확히 무슨 이야기를 할지 결정해야 흔들림이 없는데 오히려 글을 쓸 때 그 방향이 정리된다. '내가 왜 이 영화를 하고 있지' 모호하게 생각했던 것들이 '이 영화는 이런 식의 톤 앤 매너를 갖고 있고 이런 이야기를 들려줄 거야'라고 결정하는 과정이 된다"는 설명이다.   노인의 복수란 이질적인 극의 형태를 효과적으로 전달하기 위해서는 리얼한 분장과 액션이 중요했다. "배우 본연의 모습이 보이면 안 됐다. 100프로 노인의 모습이어야 했고, 그 목적을 달성하는 것이 첫 번째 관건이었다. 그렇지 않으면 관객이 몰입할 수 없다. 그것이 개인적으로 큰 도전이었다." 감독은 이성민에 대한 확신이 있었다. "일단 연기를 너무 잘하신다. 감독이 원하는 모습을 별 말 없이도 즉각적으로 찾아가신다. 또 선한 모습, 동네에 있을 것만 같은 외형적인 이미지가 있다. 그런 사람이 왜 복수를 하고 액션을 취하는지를 설득할 수 있는 분이다. 그 지점에서 감사하고 대단한 배우"라는 찬사다. 액션 역시 사실감을 위해 속도를 낮췄다. 노인이 필생을 꿈꿔온 복수극이 가지는 처절함과 이에 대한 공감은 리얼한 묘사를 통해 완성됐다. 특히 인상 깊은 것은 오래된 소총, 페트병을 이용한 소음기, 콜라 캔과 화약 가루를 활용한 빈티지하고 리얼한 액션의 구현이다. 이에 대해 "흔히 풀 수 있는 액션 영화가 아니라서 이를 돌파하는 방식을 많이 고민했다. 노인이 할 법하면서도 현명함과 경험으로 할 수 있는 재미있는 액션들을 소소하게 배치하는 것이 이 노인의 힘을 보여주고, 캐릭터성을 떨어뜨리지 않으면서도 전체적인 톤 앤 매너를 보여줄 수 있을 것 같았다"는 설명이다. 감독의 재치가 돋보인 부분이다.   결국 영화는 기억에 관한 이야기다. 잊혀지는 것, 잊지 않으려고 하는 것. 이에 대한 행복과 괴로움, 그리고 연민과 안정을 주는 방식을 저가 할 수 있는 최소한의 것이라고 생각했단 감독이다. 깊은 의식과 배려가 묻어난다. 그럼에도 "극장이란 공간에서 즐거움을 가져갔으면 좋겠다. 영화가 주는 재미는 확실해야 한다. 그게 슬픔일 수도 있고, 지적 호기심일 수도 있다. 이 영화의 주제에 대한 심도 있는 고민이 아니라 한 번 정도는 생각해볼 수 있는 이야기로 봐주셨으면 한다"고 재미를 우선으로 추구하는 감독이다. 이어진 그의 비유가 퍽 찰지다. "학교 다닐 때 선생님들도 정확하고 심도 있게 수업하시는 분도 있지만, 흥미를 끌며 재밌게 하시는 분도 있잖나. 저는 후자가 되고 싶다. 그게 저의 성향이고, 같은 이야기를 해도 순간순간 주제와 상황을 해치지 않는 선에서 관객과 여러 가지 방식으로 대화하고 싶다"고. "'저 사람 얘기는 어떤 이야기든 되게 쉽고 재밌어'라고 느낄 수 있는 감독"이 되길 희망하는 그였다.    사진=에이스메이커무비웍스 제공